El diseño como profesión es mucho más que un simple trabajo, como he dicho varias veces es un estilo de vida, donde una vez que entiendes la importancia y su relevancia al mundo que nos rodea, entiendes el significado de cada mensaje que se plasma alrededor de un diseño, empiezas a ver las cosas de manera diferente. 

Empiezas a ver el diseño del vaso de refresco en el restaurante de comida rápida, y descifras en tu mente todo el proceso de creación del arte final, sabes si se hizo en Photoshop o en Ilustrador, miras si la tipografía tiene sentido y unidad con la pieza en total, miras los colores, interpretas los tonos como mensajes escondidos que susurran ideas, sientes el material en el que está hecho capaz de soportar la tinta y mantener el líquido en su interior sin ningún problema… todo eso es unos segundos… ¿Sabes de lo que hablo no? Claro que lo sabes, el diseño está en tus venas.

Desde que empiezas con Photoshop a una edad temprana, te das cuenta que eso es lo que quieres, quieres que la gente vea lo que haces, quieres sobresalir, quieres ser el mejor, quieres tener una la última Mac disponible, los mejores Pantone, tu propio estudio para trabajar por tu cuenta. Todo es genial hasta que te topas con la realidad.

El diseño es una de las profesiones que más genera satisfacción personal… pero difícilmente te va a hacer una persona adinerada. Es curioso que al ser probablemente inspirada en el arte, el diseño presente una de las mayores inconvenientes de la primera: no es necesariamente rentable.

Y no quiero hablar sobre una carrera de diseño como tal en una universidad, sino sobre lo que pasa cuando ya sales. Terminas las carrera, ten dan tu título que te acredita como profesional y ya estás listo para enfrentar el mundo laboral. Puedes empezar como freelance o trabajar para alguna empresa. Te sientas frente a tu ordenador tu primer día de trabajo, empiezas tu primer diseño como profesional y luego de un arduo trabajo terminas y lo entregas. Te pagan por él o es sólo parte de tu salario…

¿Y luego qué?

Sigues haciendo lo mismo una y otra vez con diferentes clientes. Si eres un freelance, es más difícil porque siempre habrá alguien que haga tu trabajo más barato que tú.Y lo mejor es que muchas veces esa persona nunca pasó por una universidad como tu, no hizo tesis o pruebas de grado, y sólo porque sabe usar Photoshop ya es un “diseñador”.

Pero esto no es lo más grave. ¿Te acuerdas de aquél primer diseño que vendiste? ¿Sabes donde está ahora? Exacto, produciéndole dinero a tu cliente, cada vez que un empaque con tu diseño se vende, que cada entrada que creaste al concierto es adquirida, cada vez que el afiche es visto y genera una visita a la tienda, cada vez el diseño genera pero no para quien lo hizo sino para quién lo adquirió. ¿Curioso no?

Vez ese logo en la calle y dices: ¡Hey yo lo hice! Y te sientes orgulloso pero ves tu bolsillo y sigue igual. Pero esto no siempre es así.

El problema radica también, que, y como me enseñó un profesor de la universidad, el diseño por lo menos en mi país no es una profesión federada como la de medicina, la de derecho, la de ingeniería. Las Escuelas Federadas le permiten a los profesionales regular los precios de su servicios de un mínimo y un máximo, lo que garantiza una buena competencia y elimina a los no profesionales que quieran cobrar sumas muy superiores a lo que les corresponde. por lo que también, si en tu país no hay una escuela federada empieza a hacer conciencia con tus colegas. Pero mientras que lo aprueban o se vuelve una realidad, ¿qué podemos hacer? Conozco sobre alguien que supo que hacer.

El primer diseñador inteligente (realmente lo era) fue Frank Mason Robinson, cuando en 1885 hizo este logo: